CAMILLE AMET

Lime68k (Camille Amet) é artista de música computacional e artista visual digital de Rennes, na Bretanha. Ela utiliza livecoding e ferramentas audiovisuais em tempo real para criar sons e imagens abstratas, não convencionais, mas expressivas, através da pesquisa persistente da complexidade por meio de unidades simples.

DANIELLE BRATHWAITE-SHIRLEY

Danielle Brathwaite-Shirley (nascida em 1995, em Londres) vive e trabalha entre Berlim e Londres. Trabalhando predominantemente com animação, som, performance e desenvolvimento de videojogos, e com experiência em impressão DIY e ativismo, a prática da artista concentra-se em entrelaçar experiências vividas com ficção para recontar e arquivar de forma criativa as histórias de pessoas trans negras. Danielle utiliza tecnologias interativas para criar espaços participativos que desafiam as narrativas tradicionais e incentivam o envolvimento ativo. Os seus projetos assumem frequentemente a forma de videojogos imersivos, nos quais os jogadores navegam por escolhas que confrontam os seus pressupostos e preconceitos, promovendo conversas mais profundas sobre identidade, privilégios e opressão sistémica. Através do uso inovador dos meios digitais, Danielle não só preserva histórias, mas também imagina futuros inclusivos onde as vozes daqueles que são ignorados ou apagados são centrais. O seu trabalho é tanto «arquivo como insurreição», um catalisador para o diálogo, convidando o público a refletir sobre os seus papéis dentro de estruturas sociais mais amplas. 

Danielle apresentou exposições individuais recentes em instituições como LAS Foundation, Halle am Berghain, Berlim (2024); Fundació Joan Miró, Barcelona (2024); Studio Voltaire, Londres (2024); Centre d’Art Contemporain Genève (2024); SCAD Museum of Art, Savannah (2023); Villa Arson, Nice (2023); HAU Hebbel am Ufer, Berlim (2023); FACT, Liverpool (2022); Project Arts Centre, Dublin (2022); Skänes konstförening, Malmö (2022); Arebyte Gallery, Londres (2021); QUAD, Derby (2021); Focal Point Gallery, Southend-on-Sea (2020). O seu trabalho foi incluído em exposições coletivas em instituições como o Museu de Arte da Universidade de Toronto (2024); Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Seul (2023); Museu de Arte Leslie-Lohman, Nova Iorque (2023); Das Centre Pompidou, Metz (2023); Fundação Julia Stoschek, Berlim (2022); Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo (2021); Les Urbaines, Lausanne (2019); e Barbican, Londres (2018). O seu trabalho foi tema de exibições e performances em instituições como Tate Modern, Londres (2024, 2020); MoMA, Nova Iorque (2023); Museu de Arte DePaul, Chicago (2023); Serpentine, Londres (2022); Spike Island, Bristol (2022); e Galeria South London (2022). As coleções permanentes incluem o Museu Victoria and Albert, Londres. Os próximos projetos incluem uma exposição individual na Serpentine North, Londres (2025).

www.daniellebrathwaiteshirley.com

DIANA POLICARPO

Diana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres.
É artista visual e compositora cuja prática se move entre suportes artísticos como som, escultura, filme, desenho e instalação. Atualmente desemvolve o seu trabalho entre as artes visuais, a música electroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e as relações interespécies. Policarpo estabelece frequentemente ligações entre arte e ciência, tanto nas suas instalações como através do envolvimento direto com paisagens e sistemas ecológicos ou de extração.
Os seus projetos exploram a estrutura rítmica do som como um material táctil, entrelaçado com a construção social da ideologia esotérica.

Exposições individuais e screenings recentes incluem Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid (ES), CAM-Gulbenkian, Lisboa (PT), CWB-Paris (FR), Rialto 6, Lisboa (PT), Manifesta 15, Barcelona (ES), McaM Xangai (CH), Biennale Gherdëina, Val Gardena (IT), Kunsthall Aarhus (DK), Helsinki Biennial (FI), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim (IT), Ocean Space, Veneza (IT), RADIUS CCA, Delft (NL), CRAC Occitanie, Sète (FR), Kunsthall Trondheim (NO), MAAT, Lisboa (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Kunsthalle Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery, ICA and LUX - Moving Image em Londres (UK).
Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2019 e Prémio illy Present Future 2021.

dianapolicarpo.com

GÜNSELI YALCINKAYA

Günseli Yalcinkaya é autora, investigadora e crítica sediada em Londres, cujo trabalho explora como a tecnologia molda o mito. Como editora colaboradora da Dazed Magazine e ex-investigadora associada externa da Moth Quantum, Günseli investiga o folclore da Internet, acompanhando como as tecnologias emergentes – da IA à computação quântica – dão origem a novas ideologias, superstições digitais e fantasias coletivas. Os seus textos foram publicados na Art Review, Dazed Magazine, Spike Art e 032c, bem como em publicações para a Aksioma, Ars Electronica, LAS Art Foundation, entre outras. Como membro do projeto audiovisual multidisciplinar The Talk, colabora com os músicos James K e Heith e com a arquiteta Andrea Belosi, transformando a investigação em performances imersivas. 

www.gunseli.xyz

KEIKEN / HANA OMORI

Keiken (経験), que significa «experiência» em japonês, é um coletivo artístico liderado por Hana Omori, pioneira numa abordagem colaborativa para criar mundos imersivos através de narrativas incorporadas, tecnologias empáticas e construção profunda de mundos. O seu trabalho move-se fluidamente entre jogos, filmes, instalações e performances, criando experiências que prototipam futuros especulativos. Keiken cria experiências profundamente interligadas que convidam o público a sentir, conectar-se e transformar-se.

keiken.cloud

JOÃO MELO
 

Mais informação em breve.

JOÃO PIMENTA GOMES

João Pimenta Gomes (Lisboa, 1989) é um artista visual e músico que vive e trabalha em Lisboa. Estudou Produção Musical, Fotografia e Desenho e é professor convidado de Som e Imagem na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto. 

A sua prática recorre a referências do campo musical e explora as relações entre o espaço e o corpo através da manipulação de sintetizadores modulares, imagens, vídeos e objetos. Os seus trabalhos criam experiências que exploram a proximidade e as tensões entre o analógico e o digital, o sensorial e o conceptual. Através de performances e eventos ao vivo, o artista expande estas experiências ao público que, ao entrar em contacto com as obras, observa o processo de criação da ideia musical e da composição sonora, tornando o seu corpo — a sua aproximação, afastamento ou modelagem — um elemento central na criação das obras.

Os seus projetos, performances e exposições incluem a exposição coletiva Esfíngico Frontal (com curadoria de Germano Dushá), Galeria Mendes Wood DM, São Paulo, 2023; Poly-Free, MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa, 2022; Alto Mar / Metavox, Palácio Nacional de Belém, Lisboa e Les Laboratoires d’Aubervilliers, Aubervilliers, 2022; Doppelganger III, Sound & Future, Plataforma Revólver, Lisboa, 2022; e Doppelganger VII, Lux Frágil, Lisboa, 2022; Clouds, Kunstraum Botschaft, Berlim, 2021; Winter Work, Galeria Quadrado Azul, Lisboa, 2021, enquanto membro do grupo Matéria Simples, com o qual também criou A Ilha de Calipso, Appleton Garagem, Lisboa, 2020; e Micro Resonances (Appleton Box, Lisboa, 2020).

https://www.joaopimentagomes.com/

JOASIA KRYSA

Joasia Krysa é curadora e professora de Investigação em Exposições na Liverpool School of Art and Design, com um cargo adjunto na Bienal de Liverpool. Foi curadora-chefe da 2.ª Bienal de Helsínquia (2023) e co-curadora da 9.ª Bienal de Liverpool (2016) e da DOCUMENTA 13 (2012). Trabalhando na intersecção entre arte e tecnologia, o seu trabalho curatorial foi apresentado em importantes instituições internacionais, incluindo o Whitney Museum of American Art de Nova Iorque, o KANAL Centre Pompidou de Bruxelas, o ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, o Museu de Arte de Helsínquia e a Tate Modern de Londres. As suas publicações recentes incluem os livros Curating Intelligences: Reader on AI and Future Curating (London Open Humanities Press 2025) e Helsinki Biennial: New Directions May Emerge (Helsinki Art Museum 2023), um capítulo na Bloomsbury Encyclopaedia of New Media Art (Londres 2025) e o próximo The Routledge Companion to Art and Technology (Londres/Nova Iorque 2027).

LEGACY RUSSELL

Legacy Russell é curadora e autora. Nascida e criada na cidade de Nova Iorque, é diretora executiva e curadora-chefe da instituição de artes experimentais The Kitchen. Anteriormente, foi curadora associada de exposições no The Studio Museum, no Harlem. Russell possui um mestrado com distinção em História da Arte pela Goldsmiths, Universidade de Londres, com foco em Cultura Visual. O seu trabalho académico, curatorial e criativo concentra-se nas áreas do género, performance, identidade digital, idolatria da Internet e rituais dos novos meios de comunicação. Os trabalhos escritos, entrevistas e ensaios de Russell foram publicados internacionalmente.

Exposições recentes incluem Code Switch: Distributing Blackness, Reprogramming Internet Art no The Kitchen, em colaboração com o Schomburg Center e o MOCAD (2024-2025); Harmony Holiday: BLACK BACKSTAGE no The Kitchen (2024); Matthew Lutz-Kinoy: Filling Station no The Kitchen (2023). Recebeu o Prémio Thoma Foundation 2019 de Escrita de Arte em Arte Digital, foi bolseira da Residência Rauschenberg 2020, recebeu o Prémio Creative Capital 2021, bolseira do Pompeii Commitment Digital 2022-2023, bolseira do Center for Curatorial Leadership 2023, bolseira do Lunder Institute for American Art 2024-2025 e vencedora do prémio Obama Leader 2025-2026. O seu primeiro livro é o aclamado pela crítica Glitch Feminism: A Manifesto (Verso Books, 2020). O seu segundo livro, BLACK MEME (Verso Books, 2024), foi nomeado para o Prémio National Book Critics Circle de 2024. O primeiro livro de poemas de Russell é GAY POMPEII (GenderFail, 2025).  

www.legacyrussell.com

LIBBY HEANEY

Libby Heaney trabalha com a materialidade quântica para desestabilizar as condições através das quais o significado, o tempo e a perceção tendem a fixar-se. Reconhecida como a primeira artista a utilizar a computação quântica como um meio artístico plenamente funcional, desde 2019, a sua prática atravessa vidro, aguarela, performance, som, vídeo, impressão e sistemas computacionais, incluindo IA e tecnologias quânticas, entendidos não como ferramentas de representação, mas como lugares onde a coerência pode falhar.
Com formação científica e doutoramento em ciência da informação quântica, Heaney envolve-se diretamente com processos quânticos — como superposição, entrelaçamento e não-localidade — para questionar causalidades lineares, hierarquias e a ideia de um sujeito delimitado. O seu trabalho aborda temas como luto, memória, perda ecológica e relações familiares, mantendo-os em estados de indeterminação que resistem ao encerramento narrativo. Desenvolveu assim uma linguagem visual e conceptual própria, que descreve como quantum feeling, na qual cuidado, política e magia moldam a forma como a incerteza é sustentada. O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente e distinguido com prémios como o Lumen Prize e o Falling Walls Art & Science Prize.

libbyheaney.co.uk

LUCA ARGEL

lucaargel.com

NUNO LOUREIRO

Nuno Loureiro é um produtor, multi-instrumentista e artista sonoro do Porto. A sua insistência na experimentação com abordagens processuais faz com que o seu som esteja em constante evolução. Editou Lua Onus pela Superpang em 2023 e tem tocado internacionalmente, a solo ou com os projectos musicais: TNL, Solar Corona, Fugly & Milteto. Entre as suas colaborações destacam-se os trabalhos com Richie Culver e Pedro Huet. A par do seu trabalho musical, apresenta o programa de rádio mensal an “reza clunx schemes" na CAMP radio.

loureiro.bandcamp.com/

PITA ARREOLA

Pita Arreola é diretora de programas do arebyte Digital Art Centre, em Londres, e cofundadora do Off Site Project, uma plataforma curatorial dedicada a apoiar novos talentos da área de new media. Desde 2017, Pita trabalhou com mais de 200 artistas de todo o mundo no desenvolvimento de projetos experimentais que exploram criticamente o impacto social das tecnologias emergentes. De 2021 a 2024, foi curadora de arte digital no Victoria and Albert Museum. É também coeditora de Digital Art:1960s-Now (V&A, Thames & Hudson, 2024), um livro que explora as histórias por trás da arte digital.

TABITA REZAIRE

Tabita Rezaire é a infinidade encarnada num agente de cura, que usa a arte como meio para revelar a alma.
As suas práticas interdimensionais concebem as ciências em rede — orgânicas, eletrónicas e espirituais — como tecnologias de cura para servir a transição para a consciência do coração.
Navegando pela memória digital, corporal e ancestral como locais de lutas, ela mergulha no imaginário científico para enfrentar a matriz generalizada da colonialidade e os protocolos de desalinhamentos energéticos que afetam as canções do nosso corpo-mente-espírito. Inspirada pela mecânica quântica e cósmica, o trabalho de Tabita está enraizado em espaços-temporais onde a tecnologia e a espiritualidade se cruzam como terreno fértil para nutrir visões de conexão e emancipação.
Através de interfaces de ecrã e ofertas coletivas, a sua cura digital e fluxos de energia lembram-nos de aceder ao nosso próprio centro de dados interno, contornar a autoridade ocidental e fazer o download diretamente da fonte. 
Tabita vive em Caiena, na Guiana Francesa. É licenciada em Economia (França) e mestre em Investigação em Imagem em Movimento Artística pela Central Saint Martins (Reino Unido). Tabita é membro fundadora do grupo de artistas NTU, metade da dupla Malaxa e mãe da casa de energia SENEB.

tabitarezaire.com

VAL RAVAGLIA

Val Ravaglia é curadora de arte internacional na Tate Modern, em Londres. Tem um interesse especial em práticas curatoriais transdisciplinares e recentemente foi curadora da exposição Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet (2024-25), destacando a arte inspirada na inovação científica entre os anos 1950 e o início dos anos 1990; a exposição está atualmente patente no OGR, em Turim, até 10 de maio de 2026. Val ajudou na reorganização completa das exposições da Tate Modern na preparação para a expansão do museu em junho de 2016. Foi curadora assistente da Turbine Hall Commission 2017 da SUPERFLEX e da retrospectiva de Nam June Paik na Tate Modern em 2019, co-curou a exposição gratuita A Year in Art: Australia 1992 (2021-23) e liderou a exposição itinerante da Tate The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art, nas suas versões no Porto (2023) e Istambul (2024). A sua próxima exposição é uma exposição individual de Julio Le Parc, com inauguração na Tate Modern a 11 de junho de 2026. 

aestheticbricolage.wordpress.com