Aura Satz

A prática de Aura abrange o cinema, o som, a performance e a escultura. O seu trabalho explora uma noção de voz distribuída, expandida e partilhada, utilizando o diálogo tanto como método como matéria.

Entre 2022 e 2024, Aura foi distinguida com uma bolsa AHRC para o desenvolvimento de Preemptive Listening, uma longa-metragem documental experimental. A estreia mundial teve lugar no Doc Fortnight do MoMA, a estreia no Reino Unido decorreu na Tate Modern e a estreia europeia no CPH:DOX, em Copenhaga, onde o filme recebeu o prémio NEW:VISION. O seu trabalho tem sido apresentado, exibido e projetado na Tate Britain; Hayward Gallery; InterCommunication Centre (Tóquio); Lentos Museum (Linz); IMMA (Dublin); Bienal de Sidney (Sidney); High Line Art (Nova Iorque); Gertrude Contemporary (Melbourne); De Appel Art Centre (Amesterdão); Walker Arts Center (Minneapolis); Sharjah Art Foundation; Kadist (São Francisco); Onassis Stegi (Atenas), entre outros.

Screening:
Preemptive Listening
A film by Aura Satz
89mins, 2024

Keynote: 
Preemptive Listening: When does the Symptom Become the Alarm?

Abstract:
In this keynote presentation, Aura Satz will discuss the themes of the film Preemptive Listening and how they have evolved in relation to current global circumstances.

Steve Goodman

Steve Goodman (também conhecido como Kode9) é músico, escritor e artista. É autor do livro Sonic Warfare: sound, affect and the ecology of fear (MIT Press, 2009) e co-editor dos livros Unsound: Undead (Urbanomic, 2019), Ø (Flatlines Press, 2021) e Sonic Faction: audio essay as method and medium (Urbanomic Press, 2024). Fundou as editoras discográficas Hyperdub e Flatlines, é produtor de cinco álbuns, inúmeros EPs, remisturas e compilações de DJ sets. Criou instalações sonoras para a Hyundai Commission na Tate Modern (2018) e para a exposição More than Human (2019), sobre inteligência artificial, no Barbican, em Londres, entre outras.

Keynote:
Sonic Warfare

Abstract:
Tons, drones, estrondos, explosões e engodos — esta apresentação irá atualizar o livro de 2009 Sonic Warfare: sound, affect and the ecology of fear (MIT Press) e discutir o uso do som em contextos de conflito, a atmosfera de medo que ele produz, os problemas de temporalidade, ontologia, epistemologia e política que levanta, bem como as formas como ressoa nas redes planetárias da nossa atual policrise contemporânea.

Abbas Zahedi

Abbas Zahedi (n. 1984, Londres, Reino Unido) é um artista que trabalha nas intersecções entre formas sonoras e escultóricas, explorando sistemas de cuidado, limiares da experiência e as arquiteturas sociais do nosso tempo. A sua prática tem sido descrita como uma forma de realismo dissociativo — movendo-se entre a intimidade e o afastamento, atento a formas de significado que se situam para além do puramente material.

Antigo médico, com formação em psiquiatria, Zahedi é mestre em Fotografia Contemporânea e Filosofia pela Central Saint Martins. Entre os prémios mais recentes contam-se a Stanley Picker Fellowship (2024), Artangel: Making Time (2023), Frieze Artist Award (2022), Paul Hamlyn Foundation Award (2021) e a Khadijah Saye Memorial Scholarship (2017). É também professor associado no Royal College of Art, em Londres, e lecionou amplamente no Reino Unido e a nível internacional.

Conferência / Artist Talk
Attunement as Exit: Listening Beyond Immersion in the Ecologies of Grief

Abstract
Abbas Zahedi (n. 1984, Londres) é um artista britânico–iraniano cuja obra abrange som, escultura, performance e processos sociais. A sua prática reconfigura galerias em espaços de sintonia coletiva, onde o luto não é tratado como uma emoção privada, mas como um processo relacional. Em Begin Again, na Tate Modern, Zahedi integrou ressonadores sísmicos nos tubos da antiga central elétrica e organizou encontros mensais de grupos de apoio, transformando a arquitetura industrial da instituição numa ecologia de luto e reparação para o luto ecológico.

Zahedi descreveu esta abordagem como uma forma de “apropriação” dos espaços expositivos para o luto — um limiar onde o público pode testemunhar e ser testemunhado em condições de perda. Esta perspetiva dialoga com a leitura de Irit Rogoff sobre o seu trabalho, que defende que o luto deve ser considerado como uma relação social, e com a filosofia de Peter Sloterdijk sobre atmosferas e esferas: as condições invisíveis em que a vida e as relações se desenrolam. Responde ainda a críticas à imersão na arte sonora, propondo antes uma condição acústica de imanência — que privilegia a rutura, a ressonância e a diferenciação em vez do encerramento.

Uma influência determinante foi a própria experiência de Zahedi com um diagnóstico psiquiátrico de luto complexo, durante o qual trabalhou com a psiquiatra e analista Rachel Gibbons, enquanto esta desenvolvia o seu artigo seminal que argumenta que muitas formas de doença mental têm origem em processos de luto interrompidos ou não elaborados — um entendimento que continua a moldar a sua prática. Atualmente, o seu trabalho encena a galeria como um recipiente acústico, onde as infraestruturas se tornam limiares ressonantes para testemunhar e metabolizar coletivamente a perda.

Este percurso sustenta o seu projeto de doutoramento Acoustic Agency, que desenvolve um enquadramento para epistemologias sonoras e atmosferas em instituições artísticas e contextos de saúde, tratando as práticas sonoras contemporâneas não apenas como material estético, mas também como um modo de serviço público e de cuidado social.