equipa do Cineclube EA
2020/21
Benjamim Gomes
Diogo Pinto
Francisca Dores
João Pinto
Leonardo Polita
Luísa Alegre
Luiz Manso
Maria Miguel
Mariana Machado
Miguel Ribeiro
Miguel Mesquita
com o apoio de
Carlos Natálio
Mais Informações
06 Jun às 18:30
An Industry and Its Irreplaceable Medium
de Zachary Formwalt
South-Korea, 2022, HD video projection, 21'
Reproductive Exile
de Lucy Beech
2018-2023, 4K video, 30'
For a Life Long Disease of Copper
de Alice dos Reis
2021
Sight Leak
de Peng Zuqiang
2022
Qualities of Life: Living in the Radiant Cold
de James Richards
EUA, 2022
sinopse da sessão:
Fluídos e capital fluem. Imagens e líquidos vazam.
O significado escorrega no meio de todo tipo de efervescência.
Reprodução - ou a sua negação - como um processo que se espalha por imagem, capital, trabalho, ideologia, humano e animal.
O primeiro programa da série é sensorial e corporal, mas profundamente engajado com as estruturas sociais e relações sociais extraídas tanto da história quanto projetadas em futuros especulativos.
O corpo e a imagem estão profundamente entrelaçados - desde a base material até às políticas (sexuais em constante mudança) do olhar.
Vale a pena lembrar que um dos primeiros espaços prototipicamente modernos de espetáculo (visual) foi o teatro das operações e dissecções.
13 Jun às 18:30
Grains of Truth a chapter from ADINA
de Emilia Tapprest
(NVISIBLE.STUDIO)
Earthquakes
de Maya Watanabe
2017
VUCCA
de Carlos Casas
2016
Aphotic Zone
de Emilija Škarnulytė
2022
The Unmanned - 1953 - The Outlawed
de Fabien Giraud & Raphaël Siboni
2018
nimiia cétiï
de Jenna Sutela
2018
Black Cloud 黑云
de Lawrence Lek
2021
sinopse da sessão:
No poema Burnt Norton de T. S. Eliot, um pássaro diz a humanidade / Não pode suportar muita realidade.
Para se sustentar sob o peso do mundo, a mente humana desenvolveu meios diversos - da mitologia à matemática - para mediar seus encontros, alterando e gerando agências materiais e imateriais no processo.
O cinema também participa desse comércio de mediação.
A tarefa de separar o que é sinal do que é ruído, o que é percebido do que é projetado, e o que é inerente do que é construído pode às vezes parecer uma missão impossível.
No entanto, num lugar onde a audiência permite que seus sentidos sejam enganados, o cinema é justamente o local para tal meditação.
Neste programa de filmes, a mente flui para outros recipientes, profundezas são sondadas, e um mar de agências — ambas alienígenas e familiares, se frequentemente esquecidas — dentro e fora subjugam os espectadores.
20 Jun às 18:30
Shokouk
de Pejvak (Rouzbeh Akhbari and Felix Kalmenson)
2022
Black Beauty (one channel)
de Grace Ndiritu
2021
La cabeza mató a todos
de Beatriz Santiago Muñoz
2014
Taxonomic Ambiguity
de Juan Arturo García
2022
You May Own the Lanterns, but We Have the Light (Pt. I Home Alone)
de Haig Aivazian
2022
sinopse da sessão:
Na dança da luz cintilante e no jogo de sombras, o tempo torce e vira-se. Espaços escurecidos, das cavernas antigas ao cinema, e dispositivos que conjuram imagens, da Fantasmagoria da lanterna mágica à televisão, permitem que o tempo e o espaço sejam dobrados, baralhados e cortados em novas configurações.
As cronologias desmoronam e os limites entre os vivos e os mortos confundem-se.
E, no entanto, a nova disposição parece perfeitamente plausível.
O controle dos efeitos da realidade do cinema, e dos media em geral, anda de mãos dadas com o controlo do próprio terreno da história e do conhecimento — uma batalha contínua, em andamento há milénios.
Que outros terrenos além do terreno desmoronado da modernidade são possíveis? Qual é a topografia do tempo Hauntológico? Estes filmes podem ser mapas; apesar da aparente linearidade de um filme, ele tece intrincadamente o tempo numa rede.
06 Jun a 20 Jun às 18:30
Auditório Ilídio Pinho
Overcoming the forms of the outer world
Este programa prescinde de um tema abrangente para uma constelação de linhas extrapoladas e imaginadas entre si.
Distribuídos por três sessões, os filmes deste programa trazem adiante uma cascata de conceitos, serpenteando entre motivos.
No geral, os filmes privilegiam a perceção, a sensação e o encontro, por vezes baseados numa narrativa, outras vezes não.
Embora não destinado a ser uma pesquisa, este programa procura representar uma ampla gama de práticas de imagem em movimento de artistas, da animação ao documentário especulativo.
A forma como as imagens são criadas nestes filmes frequentemente importa tanto quanto o que elas mostram.
As escalas mudam, os limites confundem-se, as formas dobram-se, e os sons infiltram-se.
Qualquer coisa viva ou não-viva, de plantas a algoritmos, pode assumir uma agência. Permutações e interpenetrações da tecnologia no humano, na paisagem, e em domínios além do planeta podem simultaneamente alienar e produzir uma intimidade próxima.
Nas profundezas — sejam do mar, da psique, ou espaços aparentemente adjacentes à inteligibilidade — encontros com alteridades concretas misturam-se com as projeções de sonhos.
A história acena com o seu fardo pesado e o futuro desperta num pull and push que é tanto interno quanto externo.
O presente parece suspenso em algum lugar num tédio cíclico e na perpétua e ansiosa possibilidade por um outro tipo de mundo, se não esta noite, então amanhã.
Ciclo de cinema com escolhas de Matthew C. Wilson, artista em residência na Escola de Artes em 2023, realizado em parceria com o programa InResidence da Câmara Municipal do Porto.
Mais Informações
06 Jun às 18:30
An Industry and Its Irreplaceable Medium
de Zachary Formwalt
South-Korea, 2022, HD video projection, 21'
Reproductive Exile
de Lucy Beech
2018-2023, 4K video, 30'
For a Life Long Disease of Copper
de Alice dos Reis
2021
Sight Leak
de Peng Zuqiang
2022
Qualities of Life: Living in the Radiant Cold
de James Richards
EUA, 2022
sinopse da sessão:
Fluídos e capital fluem. Imagens e líquidos vazam.
O significado escorrega no meio de todo tipo de efervescência.
Reprodução - ou a sua negação - como um processo que se espalha por imagem, capital, trabalho, ideologia, humano e animal.
O primeiro programa da série é sensorial e corporal, mas profundamente engajado com as estruturas sociais e relações sociais extraídas tanto da história quanto projetadas em futuros especulativos.
O corpo e a imagem estão profundamente entrelaçados - desde a base material até às políticas (sexuais em constante mudança) do olhar.
Vale a pena lembrar que um dos primeiros espaços prototipicamente modernos de espetáculo (visual) foi o teatro das operações e dissecções.
13 Jun às 18:30
Grains of Truth a chapter from ADINA
de Emilia Tapprest
(NVISIBLE.STUDIO)
Earthquakes
de Maya Watanabe
2017
VUCCA
de Carlos Casas
2016
Aphotic Zone
de Emilija Škarnulytė
2022
The Unmanned - 1953 - The Outlawed
de Fabien Giraud & Raphaël Siboni
2018
nimiia cétiï
de Jenna Sutela
2018
Black Cloud 黑云
de Lawrence Lek
2021
sinopse da sessão:
No poema Burnt Norton de T. S. Eliot, um pássaro diz a humanidade / Não pode suportar muita realidade.
Para se sustentar sob o peso do mundo, a mente humana desenvolveu meios diversos - da mitologia à matemática - para mediar seus encontros, alterando e gerando agências materiais e imateriais no processo.
O cinema também participa desse comércio de mediação.
A tarefa de separar o que é sinal do que é ruído, o que é percebido do que é projetado, e o que é inerente do que é construído pode às vezes parecer uma missão impossível.
No entanto, num lugar onde a audiência permite que seus sentidos sejam enganados, o cinema é justamente o local para tal meditação.
Neste programa de filmes, a mente flui para outros recipientes, profundezas são sondadas, e um mar de agências — ambas alienígenas e familiares, se frequentemente esquecidas — dentro e fora subjugam os espectadores.
20 Jun às 18:30
Shokouk
de Pejvak (Rouzbeh Akhbari and Felix Kalmenson)
2022
Black Beauty (one channel)
de Grace Ndiritu
2021
La cabeza mató a todos
de Beatriz Santiago Muñoz
2014
Taxonomic Ambiguity
de Juan Arturo García
2022
You May Own the Lanterns, but We Have the Light (Pt. I Home Alone)
de Haig Aivazian
2022
sinopse da sessão:
Na dança da luz cintilante e no jogo de sombras, o tempo torce e vira-se. Espaços escurecidos, das cavernas antigas ao cinema, e dispositivos que conjuram imagens, da Fantasmagoria da lanterna mágica à televisão, permitem que o tempo e o espaço sejam dobrados, baralhados e cortados em novas configurações.
As cronologias desmoronam e os limites entre os vivos e os mortos confundem-se.
E, no entanto, a nova disposição parece perfeitamente plausível.
O controle dos efeitos da realidade do cinema, e dos media em geral, anda de mãos dadas com o controlo do próprio terreno da história e do conhecimento — uma batalha contínua, em andamento há milénios.
Que outros terrenos além do terreno desmoronado da modernidade são possíveis? Qual é a topografia do tempo Hauntológico? Estes filmes podem ser mapas; apesar da aparente linearidade de um filme, ele tece intrincadamente o tempo numa rede.
