Xadalu Tupã Jekupé
outubro - novembro 2025
Prémio FOCO 2024, Art Rio

Xadalu Tupã Jekupé (Alegrete, RS) é artista indígena guarani cuja prática se ancora no legado do Barroco Guarani Missioneiro e nos processos de catequização e apagamento cultural no pampa. Trabalhando com pintura, serigrafia, fotografia e instalação, cria narrativas que entrelaçam mito, espiritualidade e história, tensionando a colonialidade e afirmando a contemporaneidade da arte indígena. Já realizou residências na França, Espanha, Itália, Chile, no Collegium (Arévalo) e no Humboldt Forum (Berlim). A sua obra integra coleções de referência como a Coleção de Arte do Tesoura da Franca, Museu Nacional de Belas Artes, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte do Rio, Museu das Culturas Indígenas, Fundação Iberê Camargo e Collegium.

https://www.xadalu.com/

Yuli Yamagata
maio – julho 2025
Apoiada pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto

Yuli Yamagata (1989) vive e trabalha em São Paulo, tendo-se licenciado em Belas Artes, especialização em Escultura, na Universidade de São Paulo. Desde 2015, tem exposto regularmente o seu trabalho no Brasil e internacionalmente.

Para criar as suas peças, Yuli Yamagata trabalha, essencialmente, com tecidos, sobrepondo diferentes têxteis, texturas e padrões - da seda ao veludo, incorporando materiais como resina e tinta, bem como objetos de natureza distintas, sejam eles orgânicos ou artificiais. Yuli descreve o seu processo criativo como algo que parte da fisicalidade do material em si ou de uma narrativa previamente escolhida.

Os seus trabalhos, sempre cheios de camadas, referências e sobreposições, convidam o público a decifrar e interpretar as formas e origens dos seus objetos, dando origem a um jogo intenso com o seu receptor.

Das diversas instituições onde realizou exposições individuais e coletivas destacam-se a Anton Kern Gallery, New York (USA), MAC Niterói, Rio de Janeiro (BRA), Luisa Strina Gallery, São Paulo (BRA), Pinacoteca de São Paulo (BRA), Denver Art Museum, (USA), CCBB Rio de Janeiro (BRA), Kunsthalle Lissabon, Lisboa (PRT), Pinta Fair Miami (USA), MARP (BRA), Wesley Duke Lee Art Institute, São Paulo (BRA), Madragoa, Lisbon (PRT), Ordet, Milan (ITA) e Art Basel Parcours, Basel (SUI), entre outros.

https://yuliyamagata.com/

Tiago Madaleno e Joana Patrão
abril – maio 2025

Tiago Madaleno (1992, Vila Nova de Gaia). Artista plástico que recorre na sua prática artística a um diálogo entre vários meios para construir narrativas que refletem sobre o fazer das imagens, a linguagem e a performance. Licenciado (2014) e Mestre (2016) em Artes Plásticas – Pintura pela FBAUP. Expõe com regularidade desde 2013, e integrou recentemente a exposição colectiva Lúcido Devaneio: Panorama da Arte Contemporânea Portuguesa (2025), curadoria de Hiuwai Chu e Raphael Fonseca, na Galeria Municipal do Porto. O seu trabalho tem sido apoiado e distinguido com vários prémios, destacando-se o NOVO BANCO Revelação 2017, promovido pela Fundação de Serralves.
www.tiagomadaleno.com

Joana Patrão (1992, Barcelos). Artista plástica cuja prática flutua entre o vídeo, a fotografia, o desenho e a instalação. Cruzando referências históricas, naturais e culturais, procura diferentes formas de análise da ideia paisagem, das suas tensões às possibilidades relacionais. Formou-se na FBAUP – Artes Plásticas (2014) e Mestrado em Pintura (2016) – e na Aalto University (Erasmus+), Finlândia. Expõe regularmente desde 2014, destacando a individual A brisa do maremoto (Appleton [BOX], Lisboa, 2021), e as coletivas Desnaturadas (RAMPA, Porto, curadoria de Vera Carmo, 2025) e Super Natural Voices (MONO, Lisboa, curadoria de Jule Kurbjeweit, 2024). Participa com frequência em residências artísticas e publicações.
www.joanapatrao.com

Como um duo, têm vindo a trabalhar no projecto “Glossolalia”, onde recorrem ao universo dos road-movies e do cinema para reflectir em torno da representação de uma ideia de casal a partir das propriedades linguísticas e materiais de diferentes meios.

José Manuel Ruiz
abril 2025

José Manuel Ruiz Toledo (Espanha, 1984) é artista, docente e investigador, doutorado em Novas Práticas Artísticas. É professor na Universidad Rey Juan Carlos, em Madrid, e colabora com a Universitat Oberta de Catalunya. A sua prática artística centra-se sobretudo na instalação multimédia, articulando investigação estética e reflexão crítica sobre a cultura contemporânea.

No plano teórico, o seu trabalho aborda a experiência estética e as contradições conceptuais do tecnocapitalismo na sua relação com a prática artística. A sua obra tem sido apresentada internacionalmente, em contextos expositivos na Europa e na América Latina.

Rosangela Renno
maio – julho 2024
Apoiada pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto

Rosângela Rennó, Belo Horizonte, 1962, vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Formada em arquitetura pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte (1986) e em artes plásticas pela Escola Guignard, Belo Horizonte (1987). Doutor em artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, São Paulo (1997).

Matthew C. Wilson
abril – julho 2023
Apoiado pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto

Matthew C. Wilson é um artista, cineasta e investigador americano.
Nos seus vídeos, esculturas e instalações, os espectadores deparam-se com uma variedade de agentes - materiais mercuriais, habitantes locais, não-humanos, personagens e entidades intersubjectivas - que estão enredados em processos naturais e forças históricas em constante mudança. Os seus projectos utilizam abordagens baseadas na investigação, específicas do local e metodologicamente eclécticas para traçar a inércia da modernidade através da crise ecológica contemporânea e para futuros especulativos. 

Wilson tem um mestrado em Artes Visuais pela Universidade de Columbia. Participou no Whitney Independent Study Program e em numerosas residências, incluindo a Jan van Eyck Academie, Skowhegan, CSAV - Artists' Research Laboratory na Fondazione Antonio Ratti, Tabakalera Artistic Research Residency, Terra Foundation Summer Residency.

Letícia Ramos
setembro – dezembro 2022
Apoiada pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto

Letícia Ramos é uma artista cientista que explora novas formas de representar o mundo através de invenções em suportes fotográficos. Partindo de acontecimentos históricos e fenómenos naturais, aborda as ligações simbólicas entre política, ciência e imaginação, onde o futuro e o passado se sobrepõem. Na sua investigação rigorosa do meio fotográfico analógico, utiliza escultura, modelos e técnicas de efeitos especiais para criar paisagens imaginárias, narrativas e fabricações que são formalizadas em fotografias, instalações e filmes.

Alice Micelli
outubro – dezembro 2021
Apoiada pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto

A obra de Alice Miceli (Rio de Janeiro, 1980) alterna entre o vídeo e a fotografia, partindo frequentemente da investigação de acontecimentos históricos e de viagens exploratórias, através das quais reconstrói vestígios culturais e físicos de traumas passados infligidos a paisagens sociais e naturais. O seu trabalho faz parte de importantes colecções internacionais como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil), a Cisneros Fontanals Art Foundation (EUA) e a Moscow Biennale Art Foundation (Rússia).

Matias Piñeiro
março – julho 2021
Apoiado pela Fundação Gulbenkian

Matías Piñeiro (Buenos Aires, 1982) é um dos nomes mais importantes da nova geração de realizadores sul-americanos. Tem afirmado uma voz distinta, com filmes inventivos que se baseiam livremente em textos dramáticos clássicos para explorar o poder do desejo e da linguagem e a brutalidade da solidão, em narrativas fragmentadas que especulam sobre o potencial do cinema para contar histórias complexas e múltiplas de personagens.

Apresentou os seus filmes em muitos dos principais festivais internacionais de cinema, incluindo Berlinale, Locarno, Toronto, Nova Iorque e San Sebastian, e em museus como o Tate Modern e o MoMa. O seu trabalho tem sido objeto de retrospectivas em locais como o Jeu de Paume Musée du Louvre, Cinematek (Bruxelas), Filmoteca Española - Cine Doré (Madrid), Arsenal - Cinematek (Berlim). Como programador, tem colaborado com o Festival de Cinema Punto de Vista e o lendário Anthology Film Archives, entre outros.

Relativamente à experiência de ensino, Matias Piñeiro trabalha com o Pratt Institute (Nova Iorque) desde 2016 e tem colaborado com escolas e universidades como Le Fresnoy - Studio Natuional des Arts Contemporains, CalArts e Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin - DFFB.

Igor Jesus
setembro 2020 – julho 2021
Programa de Residências da Escola das Artes

Igor Jesus vive e trabalha entre Lisboa e Berlim, onde se encontra atualmente em residência na Künstlerhaus Bethanien, até dezembro de 2017, com o patrocínio da Fundação Calouste Gulbenkian. É licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Em 2013, ganhou o primeiro prémio no concurso do ICA (Instituto do Cinema e do Audiovisual) para a realização de curtas-metragens.

As suas exposições individuais incluem: Chessari (2016), Galeria Solar, Vila do Conde, A última carta ao Pai Natal (2015), Galeria Filomena Soares e Debaixo do Sol (2015), Appleton Square, ambas em Lisboa. Em 2014 apresentou a exposição Old School #32, em Lisboa, e em 2013, Peso Morto, Espaço Zero, Tomar.

Entre as suas exposições colectivas mais recentes, destacam-se: HangarOut - EntreLinhas, Palácio Marquês de Abrantes (2017), 2016 Artists' Film International (no MAAT, Lisboa, Whitechapel Gallery, Londres, Istanbul Modern, Turquia, GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Itália, e Project 88, Bombaim, Índia); Topología del Aura, Galeria Bacelos, Madrid (2016), Abaixo as fronteiras! Vivam o design e as artes - Diálogo sobre design e obras da coleção António Cachola, Museu de Arte Contemporânea de Elvas e Pátio da Galé em Lisboa (2016) e The lynx knows no boundaries, Fondation d'Entreprise Ricard, Paris.

Ben Russell
setembro – dezembro 2020
Apoiado pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto

Ben Russell (Massachusetts, 1976) é um artista, curador e cineasta cujo trabalho se situa na intersecção entre a etnografia e o psicadelismo.
Os seus filmes e instalações emergem de um diálogo permanente com a história e a semiótica da imagem documental, num reexame dos códigos e do potencial imersivo e mimético do aparato cinematográfico, que engloba uma ampla pesquisa temporal e geográfica em torno da prática ritual e dos estados alterados de consciência, evocando as obras de autores como Jean Rouch, Maya Deren ou Michael Snow.

Yohei Yamakado
setembro – dezembro 2019
Apoiado pela Fundação Gulbenkian

Yohei Yamakado (Kobe, 1987) vive em França, onde tem vindo a desenvolver peças sonoras e visuais. Desde 2017, frequenta o Le Fresnoy - Studio National des arts contemporains, onde realizou os filmes La lyre à jamais illustra le taudis (2018) e Amor Omnia (2019). 
Yamakado é também músico e, em 2012, foi um dos fundadores da editora RÉCIT. Os seus filmes também exploram a relação entre som e imagem. 
Apresentou o seu trabalho em locais como LʼOnde (2018), Nuit Blanche Kyoto (2015, 2016, 2017), Towada Art Center (2016), Institut Goethe-Paris (2014) ou IRCAM (2014).  

Jonathan Uliel Saldanha
janeiro – abril 2019
Programa de Residências da Escola das Artes 

Construtor sonoro e cénico, trabalha na interceção do som, do gesto, da voz, do palco e do filme. Operando elementos de pré-linguagem, coros generativos, animismo acústico, eco, mimetismo e intra-cranial-dub. Estudou Tabla, com o grupo de música hindustani Jugalbandi. Estudou escultura na Faculdade Belas Artes do Porto. Fundador do coletivo SOOPA (1999), e cofundador da editora SILORUMOR, parte do duo FUJAKO, diretor de HHY & The Macumbas. 
Desde 2010 tem composto uma série de sistemas para voz, eletrónica e espaços ressonantes: TEUFEL RADAR, coro e antena; KHŌROS ANIMA, coro, sub-baixo, espaço industrial; SANCTA VISCERA TUA, gesto, luz, percussão, térmitas e coro; SILVO UMBRA coro, luz e espaço esférico; ILINX coro misto e espaço ressonante; PLETHORA coro misto e eletrónica radial. Cocriador das peças de teatro BOCA MURALHA, SHARK, REI TRILOGY e encenador das peças JUNGLE MACHINE, KHORUS ANIMA, O POÇO e OXIDATION MACHINE apresentadas em espaços como o Museu de Serralves, Accès(s) Festival, Rivoli TMP e Palais de Tokyo. 
No final da sua residência Jonathan Uliel Saldanha apresentou a performance "Scotoma Cintilante" e uma exposição que documenta todo o processo de criação da obra intitulada "Dismorfia".

Vasco Araújo
setembro 2019 – setembro 2020
Programa de Residências da Escola das Artes

Vasco Araújo (Lisboa, 1975) é um nome incontornável no panorama da arte contemporânea. Vencedor do prémio EDP Novos Artistas em 2003, tem realizado, desde então, várias exposições individuais e colectivas em importantes espaços e eventos como o Museu de Serralves, Gasworks, Jeu de Paume, Bienal de Veneza ou Palais de Tokyo. O seu corpo de trabalho vai da escultura à fotografia e ao filme, abordando temas de memória, identidade ou teatralidade em envolventes instalações transmédia. 
Vasco Araújo produziu a exposição/filme Pathosformel durante o período da sua residência.

Ana Vaz
abril – junho 2019
Apoiada pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto 

Ana Vaz é uma artista e cineasta cujos filmes, instalações e performances especulam sobre as relações entre mito e história, o eu e o outro através de uma cosmologia de referências e perspectivas. Os seus filmes combinam materiais encontrados e filmados com a especulação etnográfica, explorando as f(r)icções impressas em ambientes cultivados e selvagens. Licenciada pelo Royal Melbourne Institute of Technology e Le Fresnoy, Ana foi também membro da SPEAP (School of Political Arts), um projeto dirigido por Bruno Latour. As projecções recentes do seu trabalho incluem o NYFF, TIFF, Courtisane, Cinéma du Réel (Grand Prix) e focos específicos dedicados ao seu trabalho no Flaherty Seminar (EUA) e Doc's Kingdom (Portugal). O seu trabalho foi apresentado em importantes exposições colectivas, como a Bienal de Arte Jovem de Moscovo e a Dhaka Art Summit. Em 2015, recebeu o Kazuko Trust Award, atribuído pela Film Society of Lincoln Center, em reconhecimento da excelência artística e da inovação no seu trabalho com imagens em movimento.

Nuno da Luz
outubro – dezembro 2018
Apoiado pelo InResidence, programa promovido pela Câmara Municipal do Porto 

Para a sua residência, Nuno da Luz pesquisou a envolvente da Escola das Artes. Estava interessado em investigar as especificidades marítimas da Foz do Douro (onde o rio Douro se encontra com o oceano). Depois de praticar uma observação crítica e atenta, recolheu os sons e os dados do movimento das ondas no Instituto Hidrográfico. Mais tarde, conseguiu recriar este ambiente numa instalação imersiva de som e luz. 
Nuno da Luz (Lisboa, 1984) vive e trabalha em Berlim. Artista e editor, o seu trabalho circunscreve-se ao auditivo e ao visual sob a forma de eventos, instalações e material impresso; este último distribuído maioritariamente através da editora atlas Projectos (gerida em conjunto com os artistas André Romão e Gonçalo Sena) e da editora discográfica Palmario Recordings (gerida em conjunto com a artista Joana Escoval). Concluiu recentemente o Master Program of Experimentation in Art and Politics speap na Sciences Po, Paris, e fundou o coyote, um coletivo transversal que trabalha com impressão, cinema, palestras e outras formas experimentais (juntamente com os artistas Tristan Bera e Ana Vaz, a jornalista Elida Høeg e a editora Clémence Seurat).

Salomé Lamas
outubro 2017 – junho 2018
Programa de Residências da Escola das Artes 

Durante a sua residência no SoA, Salomé Lamas concentrou-se no seu projeto sobre a Transnístria, um Estado não reconhecido que se separou da antiga República Socialista Soviética Moldava da União Soviética em 1990. Trabalhou na pós-produção de Extinction, o filme que lançou no final desse ano. 
A residência resultou numa exposição que incluía vários elementos que se apresentavam num ambiente de galeria de arte. Fotografias do filme, recontextualizadas como conjuntos de pequenas fotografias, uma projeção de vídeo e documentação da sua viagem pelos territórios em disputa. 

Salomé Lamas (Lisboa) estudou cinema em Lisboa e Praga, artes visuais em Amesterdão e é doutoranda em estudos de arte contemporânea em Coimbra. 
O seu trabalho tem sido exibido em salas de arte e festivais de cinema como a Berlinale, BAFICI, Museo Arte Reina Sofia, FIAC, MNAC - Museu do Chiado, DocLisboa, Cinema du Réel, Visions du Réel, MoMA - Museum of Modern Art, Museo Guggenheim Bilbao, Harvard Film Archive, Museum of Moving Images NY, Jewish Museum NY, Fid Marseille, Arsenal Institut fur film und videokunst, Viennale, Culturgest, CCB - Centro Cultural de Belém, Hong Kong FF, Museu Serralves, Tate Modern, CPH: DOX, Centre d'Art Contemporain de Genève, Bozar , Tabakalera, ICA London, TBA 21 Foundation, Mostra de São Paulo, CAC Vilnius, MALBA, FAEMA, SESC São Paulo, MAAT, La Biennale di Venezia Architettura, entre outros. 
Lamas recebeu várias bolsas de estudo, tais como The Gardner Film Study Center Fellowship - Harvard University, The Rockefeller Foundation - Bellagio Center, Fundação Calouste Gulbenkian, Fondación Botín, Sundance, Bogliasco Foundation, The MacDowell Colony, Yaddo, Berliner Künstlerprogramm des DAAD. 
Continua a colaborar com a Escola das Artes e colabora também com Elias Querejeta Zine Eskola. Colabora com a produtora O Som e a Fúria e é representada pela Galeria Miguel Nabinho. 

2020/2021
João Canijo
Sandro Aguilar
Salomé Lamas
Filipa César
Ana Vaz