Aline Motta

Aline Motta nasceu em Niterói (RJ), em 1974, e mora em São Paulo. Em seu trabalho combina diferentes técnicas e práticas artísticas, como fotografia, vídeo, instalação, performance e colagem. Em 2022 lançou seu primeiro livro "A água é uma máquina do tempo”, finalista do prêmio literário Jabuti. Em 2023, expôs na 15a. Bienal de Sharjah (EAU), no MoMA Museum of Modern Art (NY) e na 35a Bienal de Arte de São Paulo. Em 2024, recebeu o Prêmio PIPA de artes visuais.

Arianna Casellas e Kauê

Djaimilia Pereira de Almeida

Djaimilia Pereira de Almeida, escritora, é autora de vários livros, entre os quais Esse Cabelo, Luanda, Lisboa, Paraíso, As Telefones, Três Histórias de Esquecimento, Ferry e Toda a Ferida é uma Beleza, vencedor do Grande Prémio de Romance e Novela APE/DGLAB 2024.
Foi professora da New York University, tendo colaborado com diversas publicações, como a New York Times, Granta, la Repubblica, Folha de S.Paulo, Serrote, Literaturhaus Zürich, entre outras.
Recebeu vários prémios, dos quais se destacam o Prémio Virgílio Ferreira 2025, atribuído pela Universidade de Évora, o Grande Prémio do Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores  (2024), Prémio Alumni FLUL - Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (2023), Prémio Literário Fundação Eça de Queiroz (2019), Prémio Literário Fundação Inês de Castro, entre muitos outros. 
Em 2021, foi consultora para os Direitos Humanos, Igualdade de Oportunidades e Não-Discriminação da Casa Civil do Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, e, em 2023, foi nomeada pelo Ministério da Cultura para integrar, como vogal, o conselho diretivo da Fundação Centro Cultural de Belém para o mandato 2023-2026. 

Fred Moten

Fred Moten estuda a prática social da poesia/crítica. Vive em Nova Iorque e ensina na Universidade de Nova Iorque. O seu trabalho mais recente, em colaboração com Brandon López e Gerald Cleaver, é the blacksmiths, the flowers (Reading Group Records, 2024).

Frederico Pedreira

Frederico Pedreira é poeta, romancista, ensaísta e tradutor. O seu livro Uma Aproximação à Estranheza, baseado na sua tese de doutoramento, recebeu o Prémio Imprensa Nacional/Vasco Graça Moura de Ensaio em Humanidades. O romance A Lição do Sonâmbulo venceu o Prémio de Literatura da União Europeia (2021) e o Prémio Literário Fundação Eça de Queiroz, tendo sido publicado na Bulgária, Croácia, Sérvia, Hungria e Macedónia. Publicou Coração Lento, livro de poesia distinguido com o Prémio Autores SPA (2022), o romance Sonata para Surdos (2024) e À Solta no Exército de Salvação (2025). Traduziu, entre outros, livros de poesia de W. B. Yeats, Dylan Thomas e Louise Glück, ensaios de G. K. Chesterton e George Orwell, contos de Katherine Mansfield e numerosos contos e romances de autores como Dickens, Swift, Wells, Hardy, Melville, Woolf e Banville.

©Ana Alexandrino

Geovani Martins

Geovani Martins nasceu em 1991, em Bangu, no Rio de Janeiro. Em 2013 e 2015, participou das oficinas da Festa Literária das Periferias, a Flup. Seu primeiro livro, a coletânea de contos O sol na cabeça, foi vencedor do Prêmio Rio de Literatura (2019) e ganhou edições em dez territórios pelo mundo. Via Ápia  é o seu primeiro romance, conta a história de cinco jovens durante a chegada da UPP na Rocinha. O livro foi vencedor do prêmio APCA (2023) de melhor romance.

João Grilo

João Grilo (Porto,1993) Interessado pelas linguagens do absurdo e do espanto, trabalha como artista sonoro, performer, compositor, poeta e letrista. 
Como criador trabalhou em THEORIES, em colaboração com o fotógrafo João Hasselberg, HVIT, com o realizador Miguel C Tavares.
É coautor de Ī PRU VI’ZAR, com Marcos Cavaleiro, e apresenta-se frequentemente em concerto como improvisador-criador. Trabalha com a banda Tigre, na qual é compositor, letrista, cantor e pianista. Lançou dois livros de poesia em edição de autor Observatório (2019), Teoria do Sim (2023). Compôs a ópera de câmara e participou na escrita do respectivo libreto de Pequena História de Um Povo com Memória, criou as sonoplastias das peças de teatro Parallax de Inês Garrido, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, uma História de Amor, de António Parra, companhia A Turma, as bandas sonoras das peças de dança coexistimos, Artificĭu e fio^ de Inês Campos, Considerate Lilia de Inês e Teia Campos. Na área do circo compôs a banda sonora de Solos a 180º da companhia Radar360 e na área do cinema a banda sonora do filme "As Horas" de Marta Reis e Marta Sousa Ribeiro e do filme “Lisboa” de Madalena Boto. Para além do seu trabalho como criador sonoro para dança, filme e teatro, foca-se atualmente como criador em FRESTÃO e IVU’KAR, dois projetos que cruzam as disciplinas da poesia, música, interpretação e movimento e exploram temas como o subliminar, o invisível, o absurdo, a ideia de biografia coletiva, o riso e o choro. Gravou em mais de uma dezena de álbuns com músicos como Retimbrar, Unsafe Space Garden, Paal Nilson-love, Christian Meaas Svendsen, Marcos Cavaleiro, Demian Cabaud, Mané Fernandes, Coreto Porta-Jazz.

Marco Martins e Beatriz Batarda

Marco Martins (Lisboa 1972), é um cineasta e encenador português com uma extensa obra no campo do cinema, teatro e artes plásticas. Em 2000 cria, juntamente com a actriz Beatriz Batarda (Londres, 1974), a companhia de teatro Arena Ensemble. Uma plataforma de criação onde desenvolve um trabalho com uma forte componente experimental e de cariz social. Os seus trabalhos, para palco, tem sido apresentados nos principais palcos nacionais e em festivais internacionais.

Miguel Gomes

Nascido em 1972, em Lisboa, Miguel Gomes é um dos mais premiados cineastas portugueses da atualidade, louvado pela originalidade e ousadia das suas obras, que frequentemente misturam géneros e desafiam classificações. O realizador português Miguel Gomes venceu o prémio de melhor realização do Festival de Cinema de Cannes, em França, pelo filme "Grand Tour".

Mónica de Miranda

Mónica de Miranda nasceu na cidade do Porto, em 1976. É uma artista portuguesa de origem angolana que vive e trabalha entre Lisboa e Luanda. Formada em Artes Visuais e Escultura pela Camberwell College of Arts (Londres) e doutorada em Estudos Artísticos pela Middlesex University (Londres), artista e investigadora, o seu trabalho é baseado em temas de arqueologia urbana e geografias pessoais. Trabalha de forma interdisciplinar com desenho, instalação, fotografia, filme, vídeo e som, nas suas formas expandidas e nas fronteiras entre a ficção e o documentário.

Rodrigo Areias

Têm desenvolvido ao longo da sua carreira, trabalhos criativos na área de cinema de autor em ficção e documentário, alternando com outros trabalhos em domínios de video-arte e vídeo clips para alguns dos melhores nomes da cena rock Portuguesa (The Legendary Tiger Man, Wray Gunn, Mão Morta, Sean Riley, D3o, etc.) e diversos outros projectos.

Samuel Coelho

Samuel Martins Coelho (1980) é violinista, multi-instrumentista, tem feito um percurso de descoberta e constante reinvenção da sua linguagem musical. Com raízes na música clássica, tem vindo a desenvolver uma linguagem muito própria, utilizando diversas fontes sonoras. O seu trabalho atravessa vários géneros e universos musicais, desde a música clássica à música conceptual, experimental e à improvisação. A sua actividade artística desenvolve-se em vários projetos, tais como: Samuel Martins Coelho, Tosco, Peixe Míope, Estranhofone, Space Ensemble, Escola do Rock, Colectivo Invisível, Ondamarela, JP Coimbra, I ERROR. Nos últimos anos tem colaborado como diretor musical, compositor e instrumentista em várias companhias de Dança e Teatro. Em 2024 compôs a banda sonora do filme O Pior Homem de Londres, realizado por Rodrigo Areias, produzido por Paulo Branco-Leopardo Filmes, com argumento de Eduardo Brito, e um elenco onde pontuam Albano Jerónimo, Edward Ashley, Victoria Guerra, Scott Coffey, Christian Vadim, Carmen Chaplin, Simon Paisley Day, e Jean-François Balmer.

Tomé Silva

É um produtor, compositor e instrumentista Almadense. Desde 2016 surge uma forte corrente de lançamentos, quer de forma independente por meio das suas contas de Soundcloud ou Bandcamp, quer através de diversas editoras também independentes (Rotten Fresh, Angel, Fera Felina, surf). O seu trabalho define-se por uma falta de fronteiras estilísticas, que podem ir de música de dança e ambiente até música improvisada ou canção. Trabalhou e trabalha intimamente em projetos com Farpas, Bejaflor e Maria Reis, sendo atualmente o baterista da formação ao vivo da última e de Panda Bear (projeto a solo de Noah Lennox). A relação com este meio artístico zela sempre pela procura do acidente, da fragilidade, do espiritual e da contradição como meios para um fim que seja simultaneamente desconhecido e familiar, recorrendo regularmente ao uso de samples e colagens com as mais variadas origens.
 

Vasco Araújo

Vasco Araújo é um nome consagrado no circuito da arte contemporânea. Vencedor do Prémio EDP Novos Artistas em 2003, expôs individual e coletivamente desde então em locais e eventos conceituados, como Museu de Serralves, Gasworks, Jeu de Paume, Bienal de Veneza ou Palais de Tokyo. O seu trabalho vai da pintura à escultura, da fotografia ao filme, lidando com temas de memória, identidade ou teatralidade em envolventes instalações transmedia. A sua obra está representada em várias colecções, públicas e privadas.