Artists

 

 

[Português]

Confirmed artists for the 2022 Edition:


Ana Vaz

Ana Vaz is an artist and filmmaker whose films, installations and performances speculate upon the relationships between myth and history, self and other through a cosmology of references and perspectives. Assemblages of found and shot materials, her films combine ethnography and speculation in exploring the f(r)ictions imprinted upon cultivated and savage environments. A graduate from the Royal Melbourne Institute of Technology & Le Fresnoy, Ana was also a member of the SPEAP (School of Political Arts), a project directed by Bruno Latour. Recent screenings of her work include the NYFF, TIFF, Courtisane, Cinéma du Réel (Grand Prix), BFI Film Festival, CPH:DOX and specific focuses dedicated to her work at the Flaherty Seminar (USA) and Doc's Kingdom (Portugal). Her work has featured in major group shows such as the Moscow Biennial of Young Art, Khiasma (France), Rosa Brux (Belgium) and the Dhaka Art Summit. In 2015, she received the Kazuko Trust Award presented by the Film Society of Lincoln Center in recognition of artistic excellence and innovation in her moving-image work.


João Salaviza + Renée Nader Messora

João Salaviza was born in Lisbon, 1984. He graduated from The National Film and Theater Academy (ESTC) in Portugal, and Universidad del Cine in Buenos Aires. His feature debut Mountain world premiered at the Venice Film Festival – Critic’s Week 2015. It came on the heels of a trilogy of short films: Rafa (Berlinale Golden Bear 2012) and Arena (Palme d’Or at the Festival de Cannes 2009) and Cerro Negro. In recent years he was back at the Berlinale with the short films Hight Cities of Bone and Russa.
The Dead and the Others, co-directed with Renée Nader Messora, is his second feature film.
 
Renée Nader Messora was born in S. Paulo in 1979. She is a graduate in Cinematography from the Universidad del Cine – Buenos Aires. For fifteen years she worked as an assistant director in Brazil, Argentina and Portugal. In 2009 Renée Nader Messora met the Krahô indigenous people. Since then, she is working with the community, participating in the mobilisation of a local collective of Krahô filmmakers. Their work is focused in the use of cinema as a tool for self-determination and the strengthening of cultural identity. The Dead and the Others is her debut as a director.


Kaê Guajajara
Kaê Guajajara is an indigenous from brazilian community Guajajara. She is a singer (Hapohu, 2019 and Uzaw, 2020), composer, actress and founder of Azuruhu collective. Kaê also published a book called Descomplicando com Kaê Guajajara – O que você precisa saber sobre os povos originários e como ajudar na luta antirracista.

 


Kleber Mendonça Filho

Kleber Mendonça Filho began his career as a film critic and journalist, writing for newspapers and magazines, as well as for his own site, CinemaScópio. As a director, he experimented with fiction, documentary, and video clips in the 1990s. He migrated from video to digital and 35 mm film in the 2000s. Over the course of that decade, he made several short films, including 2002’s A Menina do Algodão (codirected by Daniel Bandeira), as well as a feature-length documentary, 2008’s CríticoNeighboring Sounds (2013) was Mendonça’s first feature-length drama, and it won numerous awards. A. O. Scott of the New York Times included it in his list of the ten best films of 2012. Since then, Mendonça’s films (including his latest, Bacurau) have received more than 120 awards in Brazil and abroad, with selections in festivals such as New York, Copenhagen, and Cannes. He has also served as a film programmer for the Joaquim Nabuco Foundation.

 


 

 

Lilia Moritz Schwarcz

Lilia Moritz Schwarcz is Full Professor in Anthropology at the University of São Paulo and Visiting Professor at Princeton. Her main interests are History of the Slaves, Racial Theories, History of the Brazilian Empire, Academic Art, History of Anthropology. She published several books, such as Retrato em branco e negro (1987) [Portrait in White and Black], A longa viagem da biblioteca dos reis (2002) [The long journey of the king’s library], O sol do Brasil (2008) [The Sun of Brazil]; Um Enigma chamado Brasil -- with Andre Botelho -- [One enigma called Brazil] (2013), A Batalha do Avai – with Lucia Stumpf and Carlos Lima, (2014) [The Avai Battle] (20014); among them three in English: Spectacle of Races: Scientists, Institutions and Racial Theories in Brazil at the End of the XIXth Century (Farrar Strauss and Giroux, 1999) and The Emperors beard: D. Pedro II a tropical king, (Farrar Strauss and Giroux, 2004), and Brazil: a biography – with Heloisa Starling (Farrar Strauss and Giroux and Penguin UK, to be published in 2017). She was a curator of some exhibitions like: The great travel of the king’s Library (2006, Rio de Janeiro), and Nicolas-Antoine Taunay: a French translation of the tropics (2008, São Paulo and Rio de Janeiro), A history of Brazil an interpretation by photographs, (with Boris Kossoy, 2013, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte), Mestizo Histories (with Adriano Pedrosa, 2014, São Paulo), Childhood histories (2016, São Paulo). In 2017 she is going to publish, with James Green, Brazil Reader (Duque University Press). She also edited a volume of the collection History of Brazilian Life in Brazil (Companhia das Letras, 2008), and was chief editor of História do Brasil Nação: 1808-2010 (Fundação Mapfre/ Objetiva) a six volumes series on Brazilian History.
 
She won five Jabuti Prizes – Brazil’s leading literary prize --for The Emperors beard ; History of private life; The Sun of Brazil; An enigma called Brazil, and Mestizo Histories (the catalogue). She also won, together with Lucia Stumpf and Carlos Lima, the Brazilian Academy of Letters prize for The Avai Battle.
 
She was fellow at the Guggenheim Foundation (2006/ 2007), and at the John Carter Brown Library (2007); was a visiting professor at Oxford, Leiden, Princeton and Brown Universities, a Tinker Professor at Columbia University (2008), and since 2011 is Global Professor at Princeton. She was a Member of the Advisor Group for the Harvard Brazilian Office, from 2006 to 2012. She holds a Commend of the Brazilian Order of Scientific Merit presented by the Presidency of the Republic (2010). She writes regularly for Brazilian newspapers such as: Folha de S Paulo, Estado de S. Paulo, Nexo. Since 2015 she is co-curator (for History) at MASP (Museum of Modern Art of São Paulo).
 

 

Susana de Sousa Dias

Susana de Sousa Dias' film work has been shown internationally at film festivals, art exhibitions and events such as Berlinale, Documenta 14 (Keimena Film Program), PhotoEspaña, Sarajevo IFF, Torino FF, Visions du Réel, Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, Ceara Museum of Contemporary Art, CAM Gulbenkian, MNAC-Chiado, Center Pompidou, ICA London, La Colonie (Paris), etc. She received several awards, including the Grand Prix Cinéma du Réel and the prize FIPRESCI (DokLeipzig) for his movie 48. She was a guest artist at the Robert Flaherty Film Seminar in New York. She was co-director of the DocLisboa International Film Festival in 2012 and 2013, creating new sections such as Urgency and Tickets. (documentary and contemporary art). PhD in Fine Arts / Video and Professor at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon.
Fordlandia Malaise (2019) is her most recent work, a reflection on neocolonial relationships between american businessmen and brazilian workers, while also a symbol of the weaknesses of Fordism, unable to succeed in the middle of the Amazon rainforest.

 

Artistas confirmados para a quarta edição:


Ana Vaz

Ana Vaz (1986, Brasilia) é uma artista e cineasta cujos filmes, instalações e performances constroem relações entre ambientes, territórios e histórias híbridas, ampliando as fronteiras de nossa percepção. A partir da colagem de materiais encontrados ou filmados, os seus filmes combinam etnografia e especulação em explorar as fricções e ficções impressas em ambos os ambientes cultivados e selvagens e os seus múltiplos habitantes. Os seus filmes foram exibidos internacionalmente em festivais de cinema e instituições como a Berlinale, a Tate Modern, o Palais de Tokyo, o New York Film Festival, o TIFF Wavelengths, o Rotterdam Film Festival, o BFI, o CPH:DOX, o Cinéma du Réel, o TABAKALERA, o Courtisane, o Videobrasi, entre outros. Focos específicos no seu trabalho foram desenvolvidos em seminários e instituições como o Flaherty Seminar (EUA), Doc's Kingdom (Portugal), Lux Salon (Reino Unido), Short Circuit Film Festival (Espanha) e Massart Film Society (EUA). O seu trabalho também foi apresentado em exposições individuais e coletivas, como a Moscow Biennial of Young Art (Rússia), Dhaka Art Summit (Bangladesh), Khiasma (França), Rosa Brux (Bélgica) and Temporary Gallery (Alemanha). É também membro fundadora do coletivo COYOTE, juntamente com Tristan Bera, Nuno da Luz, Elida Hoëg e Clémence Seurat, um grupo interdisciplinar que trabalha nos campos da ecologia, etnologia e ciência política através de uma série de plataformas transversais.

João Salaviza + Renée Nader Messora

João Salaviza estudou cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema em Lisboa e concluiu os seus estudos na Universidad del Cine em Buenos Aires. É autor de filmes como “Duas Pessoas” (2005), “Arena” (2009), “Hotel Müller” (2010), “Cerro Negro” (2012), “Rafa” (2012), “Montanha” (2015), “Altas Cidades de Ossadas” (2017), “Russa” (2018) e “Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos” (2018). Exibidos um pouco por todo o mundo, os seus filmes já valeram ao realizador a atribuição de importantes prémios internacionais, como a Palma de Ouro de Cannes (2009) e o Urso de Berlim na Berlinale (2012) para melhores curtas-metragens. "Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos" é co-realizado com Renée Nader Messora, sendo a sua segunda longa-metragem.
 
Renée Nader Messora nasceu em São Paulo em 1979. Ela é licenciada em Cinematografia pela Universidad del Cine – Buenos Aires. Durante quinze anos trabalhou como assistente de realização no Brasil, Argentina e Portugal. Em 2009 Renée Nader Messora conheceu o povo indígena Krahô. Desde então, tem trabalhado com a comunidade, participando na mobilização de um coletivo local de realizadores Krahô. O seu trabalho foca-se no uso do cinema como ferramenta de auto-determinação e o reforço da identidade cultural. TChuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos é a sua estreia como realizadora. 

Kaê Guajajara
Kaê Guajajara é indígena do povo Guajajara, cantora (Hapohu, 2019 e Uzaw, 2020), compositora, atriz, fundadora do Coletivo Azuruhu e autora do livro Descomplicando com Kaê Guajajara – O que você precisa saber sobre os povos originários e como ajudar na luta antirracista.
 

 


 

Kleber Mendonça Filho

Kleber Mendonça Filho é um diretor, produtor, roteirista e crítico de cinema brasileiro. As curtas-metragens foram sua porta de entrada para o mundo cinematográfico e, com eles, Kleber conseguiu iniciar a sua coleção de prémios na carreira. Vinil verde (2004), Eletrodoméstica (2005) e Recife frio (2009) são algumas das suas primeiras produções. O documentário Crítico (2008) foi a primeira longa-metragem de Kleber, mas foi somente em 2012, com o premiado filme O Som ao Redor, que o cineasta começou a ganhar notoriedade em dimensão internacional. Outros longas que compõe a filmografia do cineasta são Bacurau (2019) e Aquarius (2016), tendo este último recebido o prêmio de melhor filme do World Cinema Amsterdam, festival de cinema da Holanda.

 

Lilia Moritz Schwarcz

Antropóloga e historiadora, Lilia Moritz Schwarcz é professora de Antropologia na Universidade de São Paulo e Professora Convidada em Princeton. Os seus interesses principais são História da Escravatura, Teorias Raciais, História do Império Brasileiro, Arte Académica, História da Antropologia. É autora de obras como "Retrato em Branco e Negro", "Espetáculo das Raças" e "As Barbas do Imperador", sendo coautora de "O Sonho da Salvação" e "Negras Imagens: Ensaios sobre Cultura e Escravidão no Brasil", entre outras obras.
Devido à sua formação académica, os temas sobre os quais escreve incidem sobre sociedade e cultura, sendo sempre tratados sob uma perspetiva histórica.

Foi curadora de uma série de exposições —A longa viagem da biblioteca dos reis (Biblioteca Nacional, 2002),  Nicolas-Antoine Taunay e seus trópicos tristes (Museu de Belas Artes Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2008), Histórias mestiças (2015), Traições: Nelson Leirner leitor de si e leitor dos outros (Galeria Vermelho, São Paulo, 2015), Histórias da infância (Masp, 2016), Histórias da sexualidade (Masp, 2017). Desde  2015 atua como curadora adjunta para histórias e narrativas no Masp e é  colunista do jornal Nexo.

 

 


Susana de Sousa Dias

A obra cinematográfica de Susana de Sousa Dias tem sido exibida internacionalmente em festivais de cinema, exposições de arte e eventos como a Berlinale, Documenta 14 (programa de cinema Keimena), PhotoEspaña, Sarajevo IFF, Torino FF, Visions du Réel, Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, Museu de Arte Contemporânea do Ceará, CAM Gulbenkian, MNAC-Chiado, Centre Pompidou, ICA London, La Colonie (Paris), etc. Recebeu diversos prémios, entre eles o the Grand Prix Cinéma du Réel e o prémio FIPRESCI (DokLeipzig), pelo seu filme 48. Foi artista convidada no Robert Flaherty Film Seminar, em Nova Iorque. Foi co-diretora do Festival Internacional de Cinema DocLisboa em 2012 e 2013, criando novas secções como Cinema de Urgência e Passagens (documentário e arte contemporânea). É doutorada em Belas Artes / Vídeo e professora na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Fordlandia Malaise (2019) é o seu trabalho mais recente.