On Cinema: Spring Seminar

23.05.2019 10:00 — 24.05.2019 17:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto
 
 
On Cinema
Spring Seminar
23/24 May
School of Arts, Universidade Católica Portuguesa
 
Keynotes: François Bonenfant, Ros Gray
Artist Talks: Susana de Sousa Dias, Tatiana Macedo
Com a presença dos investigadores: David Pinho Barros, Nuno Lisboa, Marie Mire, Mathilde Ferreira Neves, Pedro Eiras, Ricardo Vieira Lisboa, Sara Magno, Sérgio Dias Branco
 
A entrada é livre.
 
Este seminário será um fórum de discussão das novas práticas de investigação sobre cinema. Nas duas últimas décadas, assistiu-se a uma transformação nas formas de experimentar e produzir cinema, exigindo uma nova forma de investigar e novos vocabulários para pensar ao que está em jogo neste “novo cinema”, assim como novas metodologias para o seu estudo.
Este seminário surge da necessidade de pensar como a cultura fílmica tem evoluído nas últimas décadas, como a sua experiência estética se transformou e como podemos caracterizá-la no presente. Nesta perspetiva, o seminário concentra-se em três áreas:
 
1 · A relação entre Cinema e as Artes
(a) A interseção entre cinema e artes visuais: a presença de cinema em galerias de arte exige uma reflexão crítica sobre os novos formatos de exposição/exibição (e sobre as novas práticas curatoriais associadas) que levam o cinema da sala de cinema para a galeria. Por outro lado, o movimento contrário do white cube para a sala de cinema (os chamados filmes de artista) também merecem reflexão e investigação. Em resumo: como vemos, compreendemos e experienciamos imagens no território que se encontra entre o cinema e artes visuais contemporâneas.
(b) A interseção entre o cinema, a literatura e a palavra escrita. Como ambos se influenciam mutuamente? Qual é a presença de elementos cinemáticos na literatura e vice-versa?
 
2 · Os novos caminhos do cinema contemporâneo: baseados em formas híbridas e transversais a vários géneros, e os novos vocabulários para a investigação em cinema, tais como: corpo e experiência sensorial; não-humano e o papel da natureza no nosso mundo complexo; tempo lento e slow cinema num mundo rápido e tecnológico (filmes duracionais e novo realismo); o pensamento pós-colonial no cinema contemporâneo; realismo; etc.
 
3 · O cinema-ensaio. Num mundo em que a imagem é dominante, observamos novos modelos de utilização da imagem em movimento numa ideia de cinema pedagógico e de investigação. Neste sentido, há o importante papel do ensaio audiovisual digital. É uma forma válida de investigar cinema? Pode ser comparado a formas tradicionais de pesquisa escrita?
 
Organizadores da Conferência: Nuno Crespo, Daniel Ribas, João Pedro Amorim, Pedro Alves (EA-UCP); Rosa Maria Martelo, Elisabete Marques (ICML-UP)
Organização conjunta da conferência: CITAR (EA-UCP) and ILCML (FLUP)
 

Francesco Bonami · Post: the works of art in the age of social reproducibility

31.05.2019 18:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto
 
Francesco Bonami 
Post: the works of art in the age of social reproducibility
31 MAI · Auditório de Serralves, Porto
 
Numa iniciativa da leiloeira Phillips e da Escola das Artes em parceria com a Fundação de Serralves, Francesco Bonami estará no Auditório de Serralves para nos falar das “obras de arte na idade da sua reprodução social”, em diálogo com o novo diretor do Museu de Serralves, Philippe Vergne.
 
Em tempos, “post” referia-se a algo que olhava para trás, i.e. o pósmoderno; hoje “post” é a melhor forma de descrever o nosso presente infindável.
 
Os social media mudaram a nossa relação com a arte. De algo para onde dirigíamos o olhar, a obra de arte tornou-se plano de fundo para selfies ou, na melhor das hipóteses, companhia nas nossas selfies.
 
Esta conversa surge no contexto dos Seminários com convidados da pós-graduação em Mercados e Coleções de Arte, organizada pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa em parceria com a leiloeira Phillips e a Fundação de Serralves.
 
Francesco Bonami
Francesco Bonami assumiu o papel de curador pela primeira vez em 1993, quando organizou uma secção da ala para artistas emergentes da Bienal de Veneza, na qual incluiu os então desconhecidos Maurizio Cattelan e Damien Hirst. Desde então, ele dirigiu e foi curador da Bienal de Veneza em 2003, da SITE Santa Fe Biennial em 1997, da Bienal de Whitney de 2010 e organizou exposições importantes na Whitechapel Art Gallery, na Hayward Gallery e na Fundação François Pinault, entre muitas outras.
 
Diretor Honorário da Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Bonami é um conselheiro do CEO da Phillips, Edward Dolman. A sua exposição de esculturas de grande dimensão A Very Short History of  Contemporary Sculpture, marcou a inauguração da Phillips'30 Berkeley.

Arte & Ecologia | O Real Surreal · Gabriel Abrantes

30.05.2019 18:00

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Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto
Arte & Ecologia
Aulas Abertas
Auditório Ilídio Pinho · 18H
 
 
Imagem: Os Humores Artificiais (2017), Gabriel Abrantes
 
30 MAI | O Real Surreal
Gabriel Abrantes (cineasta)
 
O que acontece quando uma jovem indígena do Mato Grosso se cruza com um robô com sentimentos? Ao longo de toda a sua obra, Gabriel Abrantes tem vindo a explorar o cruzamento de personagens e ambientes que parecem pertencer a universos narrativos distintos, provenientes, muitas vezes, da cultura literária, artística, cinematográfica e/ou popular. Em Os Humores Artificiais é a linguagem da ficção científica de Hollywood que se combina com a estética de uma ideia de cinema etnográfico, fazendo emergir um espaço imaginário em que estados diferentes de desenvolvimento humano se encontram. O estado imaginado funciona aqui como força dialética de auscultação de uma realidade particular. A fantasia torna-se forma ora de revelar, ora de mistificar o real.
 
O programa de aulas abertas Arte & Ecologia fecha com Gabriel Abrantes numa sessão com o tema “O Real Surreal”. A projeção de Os Humores Artificiais (2017) serve de mote para, em diálogo com Daniel Ribas, o realizador apresentar o seu universo fílmico e refletir sobre a utilização de uma abordagem “surreal" para representar o real. No dia anterior o Cineclube da Associação de Estudantes da Escola das Artes irá exibir Diamantino (2018), a primeira longa-metragem realizada por Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt.
 
Gabriel Abrantes nasceu em Chapel Hill, Carolina do Norte, EUA, em 1984 e vive e trabalha em Nova Iorque e Lisboa. Tem  apresentado  o  seu  trabalho  regularmente  em  museus,  como  a  Tate  Britain (Londres), Palais de Tokyo (Paris), MIT List Visual Arts Center (Boston), Museu de Serralves (Porto),  ou  Kunst-Werke  (Berlim),  e  participado  em  diversas  exposições  individuais  e colectivas,  de  entre  as  quais  se  destacam:  ICA  (Londres),  Lincoln  Centre  (Nova  Iorque), Caixa Forum (Madrid), CAM -Gulbenkian (Lisboa), entre vários outros. Foi o vencedor da 8ª edição  dos  Prémios  EDP  (2009),  recebeu  o  Leopardo  de  Ouro  do  Festival  de  Cinema  de Locarno em 2010, e o prémio EFA no Festival de Cinema de Berlim em 2014 e em 2016. Foi artista convidado da 32ª Bienal de São Paulo (2016) e da Bienal de Imagem em Movimento -Centre d’art Contemporain de Geneva (Suíça).
 
 
Entrevista com o realizador
 

 

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Todo o programa "Arte & Ecologia" > AQUI
 
 

Superunion: Creating Global Brands for a Digital World

13.05.2019 17:00

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13.05.2019 17:00 Superunion: Creating Global Brands for a Digital World Link: https:///pt/node?page=7&msite=4

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto
 
 

A agência criativa Superunion apresentará "Creating Global Brands for a Digital World" no Auditório Ilídio Pinho no próximo dia 13 de maio às 17h. Esta é um oportunidade para profissionais das indústrias criativas, estudantes universitários e outros interessados a terem uma vista privilegiada sobre o processo por trás de alguns dos trabalhos mais inovativos criados pela Superunion para a BBC2, a London Symphony Orchestra, a Nespresso, WPP, Airbus, Telefonica, Sino Group e outros.
 
O evento de 1 hora será apresentado por Monica Lee, Chairman da Superunion Asia, Tim Simmons, Diretor Criativo Executivo da Superunion Madrid e João Seabra, Diretor Criativo da Superunion Asia e ex-professor da Universidade Católica Portuguesa. Juntos irão partilhar estratégias de branding e abordagens criativas a partir dos casos de estudo mais disruptivos da Superunion, revelando como as marcas estão a ser criadas e reformatadas para ter impacto num mundo digital e conectado. Eles irão partilhar como a nova tecnologia, o coding, a animação por computador e o constante desenvolvimento de novos caminhos criativos estão a capacitar as marcas globais, tornando-os mais eficazes e valiosas.
 
Esta será a primeira apresentação da Superunion em Portugal e será de entrada gratuita para profissionais da indústria e comunidades académicas.
 
 
Creative brand agency, Superunion, will be talking about “Creating Global Brands for a Digital World” at Universidade Catolica Portuguesa – Centro Regional do Porto, on May 13, providing an opportunity for creative industry professionals, university students and staff to get a rare glimpse into the process behind some of the most innovative work created by Superunion for BBC2, London Symphony Orchestra, Nespresso, WPP, Airbus, Telefonica, Sino Group and others.
 
The 1 hour-long event will be presented by Monica Lee, Chairman of Superunion Asia, Tim Simmons, Executive Creative Director of Superunion Madrid and Joao Seabra, Creative Director of Superunion Asia, and ex-professor at Universidade Catolica Portuguesa. Together, they will share branding strategies and creative approaches using Superunion’s most disruptive case-studies, and show how brands are being created and reshaped to impact a growing digital and connected world. They will share how new technology, coding, computer animation, and the constant development of new creative paths are enabling global brands to be more effective and valuable.
 
It will be Superunion’s first showcase presentation in Portugal, and will be a free event open to industry professionals and academic communities.

Programação de Maio


Programação de maio da Escola das Artes

2 de maio · Aula Aberta Arte & Ecologia com Leonor Teles + info
13 de maio · Superunion + info
15 de maio · Cineclube AEEA | Cine-concerto: La Souriante Madame Beudet, Germaine Dulac + info
15 de maio · Exposição no Edifício de Restauro: Da Cor / Das Cores + info
15 de maio · Estratégias integradas de reabilitação do património edificado + info
16 de maio · Aula Aberta Arte & Ecologia com Jorge Gaspar + info
16 de maio · Arts Open Day + info
21 de maio · Investigação e Criação Artística no Cinema de Animação + info
22 de maio · Cineclube AEEA
23 de maio · Aula Aberta Arte & Ecologia com Susana de Sousa Dias + info
23 e 24 de maio · Spring Seminar + info
29 de maio · Cineclube AEEA | Diamantino, Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt 
30 de maio · Aula Aberta Arte & Ecologia com Gabriel Abrantes + info
31 de maio · Francesco Bonami · Post: the works of art in the age of social reproducibility + info
pt
30-04-2019

Arte & Ecologia | Cinema e Comunidade · Leonor Teles

02.05.2019 18:00

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02.05.2019 18:00 Arte & Ecologia | Cinema e Comunidade · Leonor Teles Link: https:///pt/node?page=7&msite=4

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto
Arte & Ecologia
Aulas Abertas
Auditório Ilídio Pinho · 18H
 
 
Terra Franca (2018), Leonor Teles
 
 
2 MAI | Cinema e Comunidade
Leonor Teles (cineasta)
 
O programa Arte & Ecologia regressa com Leonor Teles, numa sessão dedicada ao “Cinema e Comunidade”. A realizadora irá apresentar Terra Franca (2018), filme a partir do qual se discutirá o papel do cinema na representação e construção de comunidades. Filmando na sua terra (Vila Franca de Xira) e de forma franca, a realizadora parte do conhecimento da figura de Albertino Lobo, pescador e pai de uma amiga sua, para mergulhar durante um ano na sua vida de pescador e de pai de família. Nesta investigação, que se faz pela intimidade e pela partilha de uma realidade tão privada, Leonor Teles consegue construir um cinema generoso e de partilha. Desta forma, a proposta desta aula aberta é a de pensar o cinema como forma de uma comunidade alargada, de um prolongamento dos contadores de histórias do (nosso) real.
 
Leonor Teles nasceu em 1992 em Vila Franca de Xira, Portugal. A sua família tem raízes na comunidade cigana local. Licenciou-se em Cinema pela Escola Superior de Teatro e Cinema e completou um mestrado em Arte Audiovisual e Multimédia. Enquanto estudante o seu filme "Rhoma Acans" (2012) ganhou prémios numa série de festivais como Clermont-Ferrand, Munique e IndieLisboa. A sua curta-metragem "Balada de um Batráquio" (2016) entrou na Competição Oficial do 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim e ganhou o Urso de Ouro para Melhor Curta-Metragem. "Terra Franca” estreou em 2018 no festival Cinema du Réel, em Paris, onde recebeu o "Prix International de la Scam”, tendo ainda sido selecionado para o Doclisboa e no Porto/Post/Doc.
 
 
 
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Todo o programa "Arte & Ecologia" > AQUI
 

Arts Open Day 2019

16.05.2019 09:30

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16.05.2019 09:30 Arts Open Day 2019 Link: https:///pt/node?page=7&msite=4

Como Chegar / How to Arrive
Universidade Católica Portuguesa - Porto

 

No dia 16 de maio a Escola das Artes abre portas a todos os interessados nas suas atividades com programas nas áreas da Animação, Cinema, Conservação e Restauro, New Media Art/ Multimédia, Produção Audiovisual e Som e Música. Esta é uma oportunidade para conhecer professores, instalações, testar equipamento e experimentar algumas aulas.

O dia aberto da Escola das Artes começa às 9h30 e termina às 18h00 com a aula aberta do programa Arte & Ecologia com o tema "Regresso à Paisagem", com o geógrafo Jorge Gaspar.

Inscrições aqui.

PROGRAMA 

Som e Imagem

9h30 ·  Acolhimento
10h – 11h · Imagem em Movimento
11h - 12h · Sound and Music
12h – 13h · Multimédia 

 
 
ALMOÇO
 
15h – 16h · Animação
16h – 18h · Visita à Exposição "Dismorfia" 
 
Lanche/concerto com Associação de Estudantes
 
18h · Aula Aberta · Regresso à Paisagem – Jorge Gaspar 

Conservação e Restauro

9h30 ·  Acolhimento
10h – 11h · Conservar ou Restaurar? Materiais e Tecnologias
11h - 12h · Conservação de Arte Contemporânea
12h – 13h · Exames e Análises a Obras de Arte

ALMOÇO
 
15h – 16h · Exercícios de Escultura
16h – 18h · Visita à Exposição "Dismorfia"
 
Lanche/concerto com Associação de Estudantes
 
18h · Aula Aberta · Regresso à Paisagem – Jorge Gaspar 

 

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